クリスタルキング
THE BEST

　ベストアルバム冒頭なので彼らの代表曲なのだろうか。何の変哲もない普通のミドルテンポの曲。ヴォーカルの低温部の歌い回しががSOPHIAのそれに似ていた。

　日本男児なら誰もが知っている名作マンガ「北斗の拳」のアニメ版の主題歌。

　幼い頃（主に小学生かそれ以前）に聞いたアニメの主題歌などに１０年前後の空白を経て再会すると、大抵は幻滅するものである。時間の経過と共に主題歌と作品本体の境界が次第に曖昧になり、自分の中で曲が美化されていくからだ。高校３年の時の例を挙げると、水の星より愛を込めて・Cat's Eye・アニメ三銃士の主題歌・Love Song探してなどである。そして、そんな再会を果たすと「あぁ、きかなきゃよかった」と後悔するものである。

　逆に、いくら空白の時間が長くてもいくら思い出の力で美化しても全く幻滅しないものも多く存在する。鉄腕アトム・マジンガーＺ・銀河鉄道999（ゴダイゴではない）・宇宙戦艦大和などは永遠の名曲だし、そのた多くのロボットものの主題歌も決して色あせることはない。

　なぜ、同じアニメの主題歌でもそんなに違いがあるのか。例に挙げた主題歌を見れば一目瞭然である。前者は一般の流行歌で、前者はその時の流行歌手の曲を採用したもので、後者は「まさに主題歌」の類、つまり歌詞の中に必殺技やら登場人物の名前やらがそのまま出てくる、いわば応援歌のような歌なのだ。
　当時リアルタイムで聴いていた８０年代の流行歌を今９０年代の立場で聴けば古くさく思うのは自然なことだし、ウルトラマンのテーマは未来永劫ウルトラマンのテーマなのさ。説得力のない言い方になってしまったが、後者は明らかに「ヒット曲」の路線とは異なる位置にあるので古くささを感じないと思っている。それはプログレを新鮮に聴くことが出きる理由と共通するのだが、この話は別なところに書くとする。

　以上の根拠から「愛をとりもどせ！！」は前者の悪い再会の例に当てはまると予想できるし、実際その通りであった。

　蟹食べたーい。
　やっぱり名曲はたとえ誰が歌っても様になるなあ。DTMで言うと、素晴らしいデータはたとえ全てピアノの音色でならしても様になるなあ。バンドの演奏は全然ジャズっぽくないけど、元が良いから許してしまう。

　KIROROやLe Coupleあたりが歌えば今でもそれなりにヒットしそうなバラード。心なしかバンドの演奏もアップテンポの曲に比べて様になっているように聞こえる。「愛情Again」という歌詞のセンスがいかにも昔で笑える。

　前の曲に比べてずいぶん大人しい曲。今のシングル曲みたいな、いかにもヒット狙ってます的なうんざりするメロディ（Every Little Thingなど）を普段聞かされていると、逆に新鮮に聞こえる。心地よく聞き流せる曲である。

　いろんな意味で楽しい曲。
　お馬鹿な中にも時折はっとしてしまうような上手い言い回しがちりばめてある歌詞は森雪之丞。
　今までのとヴォーカルの質感が全然違うのはなぜ？
　サビ前後ではドラムが嘘のように小気味よいリズムを刻んでいる。

　Queenもびっくりの重厚なコーラスが聞き所。「高い声の方」が俺を忘れるなとばかりに自己主張している。

　今度はロックっぽいポップ。AメロとBメロの間の数小節はなんだか悔しいが格好良い。（１番の「ハートの形の黒こげが」の前と２番の「ハートの形になった目が」の前）今、３回聞いたら気分が悪くなった。

　あー、思い出せない。冒頭のオルガンの旋律が何とかという女性ロックシンガーの何とかという曲のサビにそっくりなのに、「なんとかなー世界をー目指してー」という歌詞以降の全ての旋律を思い出せるのに。C.Staff（大学のサークル）の新歓で誰かがカラオケで歌っていたのに（ということは何かのアニメの主題歌になっていた可能性が高い）、どうしても思い出せん。誰か教えて。
　この前の「愛情Again」と同じ系統の曲です。（←それだけか！）

＊追記＊
どうやら田村直美（←漢字不鮮明→）の「ゆずれないおもい」のようです。後日、通学途中の武蔵野線の中で電波を受信しました。